Taller de Teatro y actuación - 23 años dando clases

Cada maestro tiene su enfoque personal respecto del trabajo con el futuro actor. No hay una "única manera" de guiar al otro en el camino de la actuación, por eso quizás lo más importante sea lo que cada alumno "trae a la clase" y la fuerza de su deseo. Mi objetivo es lograr que cada cual se encuentre con sus potencialidades y logre crear, con ellas, en la escena. Para esto confío en cuatro aspectos que estimulo y trabajo en mis clases: sabiduría del cuerpo, capacidad asociativa, sensibilidad y fuerza de la acción.

Carla Solari

Docente

Carla Solari

Inició sus estudios artísticos en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (actual U.N.A.) egresando con el título de Actriz Nacional. Luego obtuvo la Licenciatura en Actuación en el I.U.N.A. Continuó su formación actoral con distintos maestros de teatro como Ricardo Bartís, Miguel Guerberof y Rubén Szuchmacher.

También se formó en otras disciplinas como Técnica Vocal con los maestros Alejandro Porta, Magdalena León, Liliana Flores y Carlos Demartino; en Danza Clásica con Rita Caride, Barre a Terre con Liliana Cepeda, Eutonía con Frida Kaplan, Ashtanga Yoga e improvisación coreográfica con Eugenia Estevez, Entrenamiento Corporal con Doris Petroni y Verónica Oddó; y en Dramaturgia con Cecilia Propato entre otros.

En el campo profesional se desarrolló en diferentes áreas del quehacer teatral:

Como actriz en teatro trabajó en: La Boda Argentina, con dramaturgia de Alejandro G. Ruffoni (sobre una idea y creación colectiva de Carla Solari, Sebastián Pajoni, Alejandro G. Ruffoni y Patricia Benedicto) con dirección de Federico Ponce. Fedra de Yannis Ritsos con dirección de Ana Fouroulis, El Castigo sin Venganza, de Lope de Vega con dirección de Francisco Civit (Gira internacional: Participa del 34° Festival de Teatro Clásico de Almagro/España), Saverio el Cruel, de Roberto Arlt con dirección de Carlo Argento, Ceremonia Enamorada, sonetos y obras de Shakespeare con dirección de Miguel Guerberof y como directora asistente Carla Peterson; Van Gogh, de Pacho O´Donnel con dirección de Daniel Marcove; Entretangos, de Carla Solari y Omar Berengeno con dirección de Omar Berengeno; Noche extraviada, sobre textos de Cioran con supervisión de Ricardo Bartís, Rumirbarropantano, de B. Cappa, C. Propato y W.Rosenzwit con dirección de los mismos; El Rey Candol, de André Gide con dirección de Daniel Ruiz; Sintiendo ser mapuche, de Susana Puente con dirección de Adelaida Mangani; Yerma entre el deseo y la culpa, sobre textos de F.G.Lorca con dirección de C.García Mochales; El extraño jinete, de Michel de Ghelderode con dirección de Pablo Moseinco (Gira internacional: Participa del 10° Festival de Teatro Universitario de Blumenau/ Brasil); Rosalba y los Llaveros, de Emilio Carballido con dirección de Pablo Moseinco; Circo por tres, de Andrea Juliá con dirección de Gastón Martelli, La que sigue, de Griselda Gambaro con supervisión de Eduardo Pavelik.

Como actriz en televisión participó en: Consentidos, Ideas del Sur, Lalola, canal 2, Montecristo, telefé, Rebelde Way, canal 9, Trillizos, telefé y Chiquititas, telefé entre otros.

Obtuvo el PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ "REVELACIÓN FEMENINA 2014" por su labor como actriz en "Fedra".

Como Autora publicó el libro Miguel Guerberof en escena, Editorial Corregidor y el e-book Stanislavsky en la obra del director, maestro y actor Miguel Guerberof, Editorial Argus-a, Artes&Humanidades.

Como Docente dicta clases de actuación y talleres de teatro en forma independiente desde 1996. Se desempeñó a nivel universitario en la Universidad J. F. Kennedy en la carrera de “Ciencias y Artes del Teatro”; en nivel medio fue profesora Titular de teatro en el Instituto Industrial Luis A.Huergo y en el Colegio Elisa Harilaos; de manera independiente dictó talleres de actuación en Huella Teatro, Teatro LYF, Instituto Marista San José, Biblioteca pública de Haedo, Escuela Municipal n° 8 y en el Centro Cultural Rivadavia entre otros. Además trabajó en el video educativo "Historia del Teatro Argentino desde los rituales hasta 1930", del Instituto Nacional del Teatro, con la investigadora Beatriz Seibel.

Actualmente, además de impartir sus talleres particulares, dicta clases en La Tecnicatura de Nivel Medio en Teatro que se cursa en la Escuela de Teatro del Gobierno de la Ciudad de Bs.As.

caractriz@gmail.com

CLASES 2019

TALLERES ANUALES

- Dictados por Carla Solari.
- Para ingresar es necesario tener una entrevista previa.
- La inscripción se realiza por adelantado.

Taller de Teatro

Dirigido a Jóvenes y Adultos (mayores de 18 años)
Días: Martes de 19:00 a 22:00 hs.
Lugar: Teatro Columbia - Av. Corrientes 1537, CABA.
Inicia: 6 de Agosto hasta el 17 de Diciembre.
Con muestra final.

Del Entrenamiento al Montaje

Se montan obras de teatro y se hacen funciones en salas del circuito teatral porteño

Dirigido a alumnos egresados de los talleres de Carla Solari
Días: Lunes de 19:00 a 21:30 hs.
Lugar: Teatro Brilla Cordelia - Presidente Perón 1926, CABA.
Su duración es anual (dividido en dos ciclos):
Con funciones experimentales.
Se requiere experiencia previa.

Aclaraciones importantes sobre las clases:

Dictado de clases

Los días feriados no se dictará clases.

Las clases tienen una frecuencia de una vez por semana, una duración de tres horas cada una y las dicta Carla Solari personalmente.

Los talleres anuales están divididos en dos ciclos de cinco meses cada uno, compuestos por módulos de 4 clases por mes cada uno.

En el mes de diciembre también se trabaja y se trata de un módulo comprimido de cuatro clases dedicadas a: ensayos, muestras de fin de año en un teatro y cierre del ciclo. Las clases finalizan la semana anterior a las fiestas.

La muestra de fin de año, en el caso del Taller de Teatro es una instancia optativa, los alumnos no están obligados a participar, solo lo harán aquellos que deseen hacerlo.

Inscripción y aranceles

Informes: caractriz@gmail.com

No se cobra matrícula pero para llevar a cabo la inscripción se debe abonar el dinero correspondiente a la primera cuota por adelantado.
El arancel de taller es mensual. Las cuotas se abonan dentro de la primera y la segunda clase del mes, pasado ese tiempo la cuota tiene un 10% de recargo.

Publicaciones

Libro

MIGUEL GUERBEROF EN ESCENA

Editorial Corregidor

Acceda al portal de Corregidor clickeando en la imagen

Sinopsis:

Miguel Guerberof, actor, director y maestro de teatro, fue sin duda un hombre que marcó la escena teatral argentina. No solo con las obras que dirigió e interpretó, sino a través de la gran cantidad de actores que formó y hoy son parte de la escena nacional. Premiado en reiteradas oportunidades por su labor, dictó clases durante más de treinta años. Además fue un estudioso incansable de William Shakespeare y creó en 1999 la Shakespeare Company de Buenos Aires, con la que realizó inolvidables versiones del bardo inglés. Profundo conocedor de Samuel Beckett, llevó a escena quince montajes de sus textos entre teatrales y narrativos. También puso en escena autores argentinos como José González Castillo, Copi, Roberto Arlt y Ricardo Monti. También tuvo una vasta carrera como actor, tanto en Buenos Aires como en Mendoza. ¿Bajo qué metodología de trabajo construyó su hacer Miguel Guerberof? Esta es la pregunta que guía buena parte de la investigación y se trata entonces, de trazar el camino que va de Konstantín Stanislavsky a Galina Tolmacheva, de ésta a Miguel Guerberof, y finalmente de Miguel Guerberof a nosotros.

Libro (E-book): Ensayo Teatral

STANISLAVSKY EN LA OBRA DEL DIRECTOR, MAESTRO Y ACTOR

MIGUEL GUERBEROF

Editorial Argus-a Artes & Humanidades

Para descargar el libro en forma gratuita haga click en la imagen:

Sinopsis:

La aparición de Konstantin Stanislavsky, pionero en la elaboración de un sistema pedagógico científico de la creación escénica, marcó un antes y un después en el teatro occidental porque fue la primera vez que se codificó el trabajo del actor. Desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, generaciones de actores, directores, maestros y escuelas de actuación han sido marcados por su sistema de trabajo. ¿De qué hablamos al mencionar a los seguidores de Stanislavsky en la Argentina o su influencia en el hacer de nuestros artistas? La trayectoria de Miguel Guerberof en el campo teatral argentino es innegable, ya sea como director, actor o maestro pero, ¿bajo qué metodología de trabajo construyó su hacer? Ciertas elecciones o sugerencias que hacía en el trabajo con los actores denotaban un conocimiento y uso de conceptos que tienen su origen en el sistema stanislavskiano. ¿De dónde provenía ese saber?, ¿en qué eslabón del recorrido artístico de Miguel Guerberof estaba Stanislavsky? A través del método comparativo, se investigarán los puntos de encuentro, si es que los hay, entre Stanislavsky y Guerberof.

Programas del Taller de teatro

Objetivos: El taller tiene por finalidad que el alumno

En el Nivel A

desarrolle su campo lúdico y expresivo

transite el espacio escénico con soltura

diferencie el juego del juego dramático

pueda actuar e interactuar

comprenda la estructura dramática y la aplique

En el Nivel B

mejore el desenvolvimiento oral y expresivo

pueda integrar el trabajo corporal a la emisión vocal

interprete personajes

transite diferentes textos teatrales

Y por sobre todas las cosas el taller busca generar un espacio de placer y despertar el interés del alumno no solo por la actuación, sino también por el hecho teatral y sus implicancias.

Metodología.

La clase se divide en dos partes.

Primera parte:

Se trabaja en forma individual o grupal según la clase.

Individual:

ejercicios del actor sobre sí mismo. Etapa fundamental para que cada uno reconozca sus dificultades y potencialidades, en tanto aprende a distanciar el trabajo de sí mismo para adentrarse en los personajes y los textos ajenos.

Grupal:

Ejercicios del actor con los otros. Etapa fundamental para que tomen conciencia del trabajo en grupo, sin el cual no es posible el hecho teatral.

Segunda parte:

Se trabaja en subgrupos.

Subgrupos:
Ejercicios en dúos, tríos ó cuartetos. Aquí es donde entra a tallar el armado de escenas teatrales a partir de textos y/o improvisaciones, según el nivel y el interés de cada uno. También es posible trabajar monólogos o cuentos en forma individual.

Fundamentos

Para el armado del taller me baso en mi experiencia como actriz y docente. A lo largo de estos años he ido seleccionado los tópicos que me parecen fundamentales para introducir en el arte de la actuación a quien tenga la inquietud. Entiendo que es muy importante el trabajo del alumno sobre sí mismo en el marco del aprendizaje teatral. Desde ya que siempre estoy abierta a escuchar las particularidades de cada nuevo curso y adaptar, impulsar ó detener lo que sea necesario según los requerimientos del grupo.

Coaching

Para actores y no actores

Entrenamiento personalizado. Práctica supervisada.

Se establecen objetivos concretos y se diseña un plan de acción, fijando una serie de encuentros, que permitan alcanzarlos dentro de plazos que se establecen de común acuerdo.

En una entrevista previa se armará el plan a seguir y teniendo bien claro el trabajo a realizar, se pautarán la cantidad de encuentros necesarios. Estos encuentros funcionan como clases privadas individuales. Por lo general, los mismos pueden tener una carga horaria de entre 1hs a 2 hs. Los horarios se coordinarán teniendo en cuenta la comodidad y disponibilidad de la persona interesada. Los mismos se llevarán a cabo en una sala o teatro de Capital Federal.

Para actores y actrices

Se acompaña, guía y entrena al actor/actriz interesado/a para que pueda conseguir/cumplir metas o adquirir habilidades específicas como ser:

Rutinas de actuación

Armado de personaje

Desenvolvimiento escénico en el escenario o frente a cámara

Preparación de espectáculos a medida

Preparación de un material o personaje para una audición, casting, obra de teatro o unipersonal

Trabajo específico sobre las dificultades expresivas del actor/actriz

Trabajo sobre vicios y/o clichés

Para no actores

Se acompaña, guía y entrena al interesado/a para que pueda conseguir/cumplir metas o habilidades específicas en la actuación o que requieran de la actuación, como ser:

Desenvolvimiento escénico en cualquier situación de exposición

Presentaciones ante público: conferencias, clases magistrales, discursos, etc.

Trabajo específico sobre las dificultades expresivas de la persona

Técnicas específicas para manejar la timidez y/o inhibiciones frente a un auditorio

Técnicas para la interpretación

Libertad expresiva

Desenvolvimiento vocal

Anulación de malos hábitos de interpretación o a la hora de expresarse en público

Control gestual

Manejo del cuerpo y la voz frente a un auditorio o en situaciones de exposición